Arte da Pré-História

O período mais antigo da Pré- História é chamado de Paleolítico e durou de 50 mil a 18 mil a.C.
Com a alteração de clima na terra, o frio ou calor obrigaram os homo sapiens a abriga- se em cavernas. Foi aí que eles aprenderam a usar ferramentas feitas com pedra, madeira e ossos.
O homo sapiens vivia da caça e coleta de frutos. O uso de pedra nesse período foi denominado Idade da Pedra Lascada (ou paleolítico). Foi nesse período que o homem descobriu o fogo.

Não existem vestígios da arquitetura paleolítica. A principal causa disso é o nomadismo do homem na época.
Depois de conhecerem o barro e a madeira, começaram então a construir chocas e cabanas coberta com pele de animal e ramagens. Os sinais mais antigos de habitação foi encontrada na Dinamarca.

Nesse período foi encontrada as primeiras esculturas do homem. A principal ferramenta era o machado de mão. Nessa época já apareciam estátuas deitas de marfim e osso, baixos relevos nas pedras, desenhos em osso e pedras, objetos de adorno pessoal, decoração de armas e utensílios.
Aparecem desenhos femininos em formas columosas bastante gorda, que estariam ligadas a ritos de fecundação.
No final desse período aparecem os desenhos de animais, fazendo os desenhos humanos se tornarem raros.
O mais sensacional dos desenhos pré- históricos foi encontrado em 1880 por acaso na caverna Altamira na Espanha. Nas paredes e tetos dessa caverna estão desenhados bisões coloridos, cavalos e outros animais.

Nesse período (Idade da Pedra Polida), o homem deixa a vida nômade para torna- se sedentário. Com isso eles chegaram as organizações sociais, nascendo então os primeiros Estados.
O crescimento de população fez com que o incentivo de práticas e economias como a criação de animais, agricultura e artesanato fosse maior.
Os mais importantes monumentos da arquietetura neolítica foram as construções de palafitas e as megalíticas.

Arte Egipcia

 O povo egipcio pe orignario do ramo mediterranêo da rala caucásica e na sua formação contribuiram elementos negróides, líbios e semitas.
Os grupos que se estabeleceram ás margens do Nilo organizaram pequenas comunidades políticas, os nomos.

A arquitetura egipcia é definida nos monumentos funenerios e religiosos.
As piramides são os maiores representantes da arte egipcia. As maiores piramides foram dos faraós Queops, Quéfren e Miquerinos, com respectivamente 148, 126 e 60 metros de altura.
As contruções das piramides eram bastante estudadas, contruidasem cima de terrenos rochosos para suportarem o peso das pirâmides feitas de blocos de granito, que eram extráidos, cortados e esquadrados nas jazidas de Assuan. Eram desembarcados, ancorados e arrastados a braço pelo deserto, por estradas firmes e escorregadias. Depois eram empurradas em rampas de terra batida, que acompanhava o nível da fileira de blocos. Colocados os blocos, revestiam a superficie com uma argamassa destruída pelo tempo para uniformizar a superficie da piramide.

As piramides são os tumulos do farós, para serem "enterrados" e virar mumias eles passam pelo processo de mumificação após sua morte.
É retirados os principaos orgãos para dificultar sua decomposição. Os corpos são colocados em sarcofagos de pedra envolvidos por faixa de algodão ou linho. A mumificação durava cerca de 70 dias.

Arte da Mesopotâmia

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A arte da Mesopotâmia desenvolveu-se ao longo de muitos séculos, perpassando por diferentes civilizações, não sendo, portanto, muito coesa em suas manifestações. Os povos mesopotâmicos são as civilizações que se desenvolveram na área das terras férteis localizadas entre os rios Tigre e Eufrates. Entre eles estão os sumérios, os assírios e os babilônios.

Manifestações

Arquitetura 

A arquitetura, a mais desenvolvida das artes, não era porém tão notável quanto a egípcia. Caracterizou-se pelo exibicionismo e pelo luxo. Construíram templos e palácios, que eram considerados cópias dos existentes nos céus, de tijolos, por ser escassa a pedra na região. O zigurate, torre de vários andares, foi a construção característica das cidades-estados sumérias. Nas construções, empregavam argila, ladrilhos e tijolos.

Escultura

Muitas obras de escultura mesopotâmica se perderam por terem sido executadas em argila. Estátuas de pedra ou outros materiais mais resistentes são raras, e representam sempre a realeza ou altos dignitários.

Pintura

Na pintura os artistas se utilizavam de cores claras e reproduziam caçadas, batalhas e cenas da vida dos reis e dos deuses.

Cerâmica e ourivesaria

A produção de objetos de cerâmica alcançou notável desenvolvimento entre os persas, que utilizavam também tijolos esmaltados. Além disso, na Mesopotâmia a ourivesaria era uma das atividades artísticas mais importantes. Estatuetas de cobre, colares e braceletes, assim como utensílios trabalhados em ouro e prata com incrustações de pedras eram muito comuns, e com estilos variados dada a diversidade de povos que ocuparam a região.
 Zigurate:

O primeiro alfabeto (cuneiforme)

Arte da Grécia Antiga

Os gregos são descendentes de indo- europeus. Ao chegarem na Grécia expulsaram e dominaram os povos nativos.
A primeira população foi formada por aqueus, que fundaram diversas cidades, entre elas Micenas. Eles desenvolveram a cultura creto- micênica.
Historiadores dividem a história grega em três partes: o arcaico (séc. XII até VII a.C.); o clássico (séc. VI, V e IV a.C.); e o helênico que vai desde a morte de Alexandre (323 a.C.) até a instituição do Império Romano.

 

Os templos construídos no período arcaico eram construídos de pedra, madeira e terracota.

No perido clássico, foi encontrado três estilos de arquitetura: o dórico, o jônico e o coríntio. São reconhecidos pelo capitel e proporções nas colunas.

A coluna dórica (a mais antiga) era bastante usada pelos arcaicos.

A coluna jônica distingue por duas graciosas volutas. É mais elegante que a dórica.

A coluna coríntia tem no capitel folhas de acanto caprichosamente estilizadas. Foi a coluna preferida na fase da evolução da arte grega, a helenística notabilizada justamente pelo monumentalismo e sinuosidade.

No período arcaico é considerado como origem da plástica grega, os bronzes geométricos e as estatuetas denominadas "dedálicas".

As primeiras estátuas são de divindades. As estátuas de Kouros eram atletas nus.

Kouros, Período Arcaico.
E as estatuas de Kores eam jovens vestidas com maior verdade anatomica.
Mo período clássico, em Atenas, as obras mostram mais equilibrio em vistude anatômica. Os Kouros ficam mais suaves, com serenidade. O melhor representante dissé é Fídias, criador da beleza ideal.
No helenismo, a escultura fica mais realista. Os escultores trabalham com o psicólogo e captam com vigor o carater humano.

Arte greco/ romana

 Não se pode dizer que a arte grega tenha desaparecido com o advento do Império Romano. A arte romana era, essencialmente, a arte grega temperada com elementos etruscos — e os etruscos, por sua vez, foram também intensamente influenciados pelos gregos durante o Período Arcaico.
A arte de Roma, naturalmente, tinha características e tradições próprias, como por exemplo o gosto por retratos fiéis e as obras comemorativas realistas. Desde os últimos séculos do Período Helenístico, porém, a expressão artística sempre se pautou por modelos gregos clássicos. Foi um verdadeiro "casamento" entre o gosto romano e a habilidade grega...
Durante o Império, romanos de posses continuaram a contratar artistas gregos para decorar suas suntuosas residências. O governo romano, igualmente, tornou-se também um grande patrocinador de arte e financiou, além da criação de novas cidades, templos, monumentos e esculturas para a glorificação dos imperadores.
O declínio do império, a partir do século III, foi acompanhado pelo declínio da tradição clássica e o crescente prestígio do cristianismo, em detrimento do paganismo, trouxe novos temas à arte greco-romana. Mesmo assim, a arte grega não desapareceu: as mais antigas imagens de Jesus Cristo, por exemplo, seguiam fielmente o estilo greco-romano "pagão" e mostravam-no jovem e sem barba.
Do século IV em diante, com o estabelecimento do Império Romano do Oriente, a arquitetura e o mosaico, especialmente, tiveram grande impulso. Novas influências orientais vieram então se unir aos elementos gregos, romanos e cristãos dos séculos anteriores e moldar o estilo bizantino primitivo, característico dos séculos V e VI.

 

Arte na Idade Média

Panorama da Arte Medieval

Com o triunfo do cristianianismo, uma nova mentalidade estava se consumando.

Foi uma que incorporou elementos oriundos de uma variedade de fontes, entre elas o judaísmo:  a divindade, a cosmogonia, história do mundo, os Dez mandamentos e a doutrinas como o pecado e a providência divina.

Os mistérios e a filosofia helenística haviam criado um depósito de doutrinas praticas em que o cristianismo podia abastecer- se e conservar seu caráter divino.

Enquanto outras religiões idolatravam  figuras imaginarias, criaturas de lendas grotescas, o cristianismo  possuía como fundador , um histórico de personalidade bem definida.

Na Europa medieval,  a Igreja Católica era a instituição mais rica, centralizada e universal. Os Reis tinham poder apenas sobre seus feudos. A igreja Católica era respeitada em toda a Europa.

Arte Arabica

A sua arquitetura é distinguida pelo luxo interior, colunas torcidas suportando grandes  arcadas de ferraduras, uma certa variabilidade de estilo, por influencia de povos conquistados, , as cúpulas em forma de bulbo, a alternância de mosaicos pretos e brancos e os caracteres árabes como motivos decorativos.

Os árabes tiveram grande destaque na Arte Decorativa. Os arabescos são conhecidos pelo mundo todo por suas formas geométricas. As ilustrações em miniaturas em livros ou pergaminhos foram famosos em toda Idade Média.

Renascimento

As  características da arquitetura renascentista são: presença de colunas, capitéis suspensos, cornijas salientes, janelas de abertura dupla e altos relevos.

O renascimento procurar reviver a arquitetura Greco\romana. Eles não a copiam, porém as adaptam as necessidades e gosto da época.

O primeiro grande arquiteto no pré- renascimento foi Fillippo Brunelleschi , criador

Da “perspectiva exata”, onde o espaço retratado obedece a uma única projeção  ao instituir a técnica  do “olho fixo”, que observa o espaço como que por meio de um instrumento ótico, define as proporções  de um objeto e do espaço entre elas a esse único foco visual.

Pintura

Os pintores não procuram somente a beleza, a verdade ideal, mas como os arquitetos a nobreza e a grandeza .

Nas pinturas renascentistas podemos distinguir tres grandes escolas: A  florentina, cujo centreo de irradiação fora a cidade de Florença, caracterizou- se pelo intelectualismo.

A veneziana, que se irradiou de Veneza, notabilizou- se pelo uso da cor sobre desenho ou a linha. Os venezianos são luminosos coloristas.

A romana realizou o equilíbrio entre as linhas dos florentinos e a cor dos venezianos.

A maior representação da figura renascentista é portanto Leonardo da Vinci. Leonardo imaginou- se cientista, imaginando maquinas volantes, estudou mecânica, geologia, ótica, hidráulica entre outras ciências. Escreveu um tratado sobre anatomia onde registrou suas descobertas.

Escultura

O maior escultor renascentista foi Michelangelo, suas próprias pinturas, pelo vigor do desenho e dos volumes possuem caráter escultórico.